En la selección de hoy:
El Charango Enamorado – Los Kondorkanqui
1- Muchacha de Mayo - Edgard Di Fulvio
2- Yo soy el Chamarritero - Los Chamarriteros
3- Sin algarrobo y sin zamba - Los Chalchaleros
4- No se si un dia – Juan Carlos angelino
5- Siestera – Luis Lonardi
6- El cielo del albañil – A Tarrago Ros
7- La zamba del negro alegre
8- La Arunguita – Jaime Torres
9- Piedra y camino - Tomas Lipan y Jairo
10- El Olvidao (chacarera) por varios interpretes de Cosquin
Agenda de espectáculos en la Peña Spoturno
Enero
Miércoles 18: Jesus Galiussi (vocalista de la Tregua Urbana )
Ofrecerá la mejor selección de zambas y chacareras.
Viernes 20: Leo Izaguirre, Cesar Spais y Liliana Monai en vivo!
Música latinoamericana, popular, internacional, tangos, valses.
Sábado 21: Adrián Manfrin grupo (Santa Fe)
Música peruana, folklore.
Domingo 22: El Rescoldo folklore
La mejor selección de folklore Argentino.
Jueves 26: Fabián Paredes es el "El Sureño"
Trovas y folklore Argentino
Viernes 27: Joaquín Padularrosa grupo (Victoria)
Folklore y música popular argentina.
Sábado 28: Esteban Cuestas (Misiones)
La mejor selección de chamarritas y música del litoral.
Domingo 29: Dúo Ñandubay
La mejor música del litoral.
Febrero
Viernes 3: Peña al aire libre
En Fraternidad y Londero (zona Acceso Norte). 10 grupos en vivo, luego peña libre. Reservas al (0343) 434-1255 / 424-1733.
Sábado 4: Edgar Paredes grupo
Una de las mejores voces del litoral. Interpretando aquellos temas olvidados del cancionesro popular.
Viernes 10: Esteban Cuestas (Misiones)
La mejor selección de chamarritas y música del litoral.
Sábado 11: El Rescoldo Folklore
La mejor selección de folklore Argentino.
Viernes 17: Jesús Galiussi (vocalista de la Tregua Urbana )
Ofrecera la mejor selección de zambas y chacareras.
Sábado 25: Natalia y Pablo Paredes Dúo
Interpretando aquellos temas olvidados del cancionesro popular.
Marzo
Viernes 23: Hermanos Herrera (Bs.As)
Folklore bien santiagueño
Se recomienda que, al finalizar cada show, la peña es libre.
Se dispone de sonido e instrumentos para todos!
Hay servicio de comedor y en cada ocasión, se cobrará una colaboración de $10 por persona.
Por reservas...
Comunicarse al (0343) 434-1255 o 424-1733
Fuente: Plan Arte
Los Cardones
"Coya soy, barro y altura, hijo mismo de la tierra
nieto del sol y la luna, vecino de las estrellas
Erkes de nácar la luna, donde hace polen el sol
para el viento de la Puna se abre la flor del cardón...."
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| Los Cardones |
Carlos González
12 de Octubre - Día del respeto y la diversidad
“Una religión cuya santidad es incompatible con el crimen sirvió de pretexto al usurpador. Bastaba ya enarbolar el estandarte de la cruz para asesinar a los hombres impunemente, para introducir entre ellos la discordia, usurparles sus derechos y arrancarles las riquezas que poseían en su patrio suelo. Sólo los climas estériles, donde son desconocidos el oro y la plata, quedaban exentos de este celo fanático y desolador. Por desgracia la América tenía en sus entrañas riquezas inmensas, y esto bastó para poner en acción la codicia, quiero decir el celo de Fernando e Isabel que sin demora resolvieron tomar posesión por la fuerza de las armas… (…) Tan enorme peso de desgracias desnaturalizó a los americanos hasta hacerlos olvidar que su libertad era imprescriptible y, habituados a la servidumbre, se contentaban con mudar de tiranos sin mudar de tiranía.”
Así resumía Bernardo de Monteagudo la conquista española de América Latina en la tarde del 13 de enero de 1812 durante la apertura de la Sociedad Patriótica.
Así resumía Bernardo de Monteagudo la conquista española de América Latina en la tarde del 13 de enero de 1812 durante la apertura de la Sociedad Patriótica.
La Chamarrita
La chamarrita es un estilo musical folclórico del litoral principalmente de Entre Rios donde Linarez Cardozo le dio identidad
El musicólogo brasileño Renato Almenida considera que es original de las Islas Azores, donde conserva el nombre de chamarrita. Luego, fue introducida en Brasil por inmigrantes de estas islas y desde allí pasó al litoral argentino y a Uruguay. Parece mostrar cierto ingrediente afro y un evidente parentesco rítmico con la milonga.
En Brasil es conocida como chimirrita, en su doble condición de danza y canto. Jesús López Flores anota el antecedente de la zamarra, danza de baile enlazado, semejante a la milonga.
Su danza es de pareja suelta en conjunto y de movimiento vivo. En ella, las parejas coordinan sus movimientos.
La chamarrita es una danza de pareja suelta e independiente sin coreografía determinada como el chamamé y la polca. Es decir, no se define una coreografía sino que se pueden realizar pasos de diferentes manera y en diferente orden (también como el huayno y el carnavalito). Se baila tomados en posición enlazada cerrada y a veces en rondas grupales.
El Chamamé y su historia
Para algunos historiadores: El Chamamé es una danza de pareja enlazada, género bailable de música folclórica argentina, correspondiente a la música litoraleña.
Su área de dispersión es el Litoral Argentino sobre todo en las provincias de Corrientes, Entre Ríos, Centro Este de Formosa, Noreste de Santa Fe, todo el Chaco y Misiones, el Sur de Brasil.
Sus Orígenes
Se dice que la palabra chamamé proviene de la frase en idioma guaraní "ñe'ẽ mbo'e jeroky", que quiere decir "cantos danzas". Es posible que este vocablo haya nacido, o sea originario de algún lugar de la región que representa; o que el pueblo lo haya exhumado de su bagaje tradicional, donde estaba adormecido. Acertada o no, real o ficticia la denominación de chamamé, el pueblo aceptó la misma, y así la difunde.
Si bien son relativos los antecedentes sobre los que pueda basarse un análisis cierto y valedero referido a los orígenes, de la denominación y sus implicancias, podemos remontarnos en las páginas del tiempo, al siglo XVII; y geográficamente al nordeste correntino, más propiamente determinado por las orillas del Río Uruguay. Allí tuvieron su asentamiento las raíces étnicas de nuestra raza guaraní (según lo que se conoce), fuertemente influenciadas por las corrientes jesuíticas, que en los albores del año 1600, fundaron las primeras reducciones.
Según Emilio Noya (Diario El Litoral de Corrientes, 11/10/1973, pág.7) "Las primeras reducciones de la compañía de Jesús, establecidas en la zona guaraníticas hacia el año 1609, advierten sorprendidas que los aborígenes poseían música propia y además, fabricaban instrumentos rudimentarios para acompañar sus danzas rituales y ejecutar motivos onomatopéyicos".
Algunos de los instrumentos mencionados por Noya, se perdieron a través del tiempo, tal como: congoera (flauta grande hecha con hueso); tururu (trompeta fabricada indistintamente con asta de caña); mburé (trompeta de tacuara); mbaracá (especie de guitarra cuya caja era de calabaza y constaba de cinco cuerdas); guatapú (bocina para atraer los peces); mimby (flauta de tacuara, similar a la quena); etc.; cuyos antecedentes llegaron hasta nuestros días, únicamente a través de las obras de algunos musicólogos.
El cordófono (arpa) también se perdió en el tiempo, y actualmente es utilizado casi con exclusividad en la República del Paraguay.
Otro producto del ingenio musical guaraní fue el que, emulado, habría llegado a ser el acordeón que en 1829 perfeccionaron Damián de Viena (quien fue el primero en patentar un acordeón) y Sir Charles Wheatstone, creador de los bajos. Sucesivamente aportaron reformas al instrumento, C. Buschmann y Bussón, en 1840.
Consideramos que el instrumento guaraní indicado, se trataba de una caja de madera con agujeros a la cual se le insuflaba viento por un sistema de fuelle manual; copiado del fuelle a pedal del órgano y similar al usado en la fragua, ambos elementos introducidos en la cultura guaranítica por los jesuitas.
Los sonidos de dicho instrumento, se lograban tapando y destapando con los dedos los agujeros de la caja; en actitud similar a la digitación que actualmente se realiza con los botones del acordeón.
Clasificaciones según sus influencias
Al Chamamé, se lo califica como: Chamamé orillero: en el que se notan muchas influencias del tango. , como Chamamé cangüí (triste): se caracteriza por su tónica lenta y sentimental. O como Chamamé maceta: de pulso y ritmo vivos, habituales en los grupos que tocan en festivales, bailes y "boliches".
Se caracteriza por una disposición musical poli-rítmica en la que la estructura de apoyo (bajo-base) se ejecuta en pie binario (3/4), mientras que la melodía, es decir el canto como los instrumentos de rasgueo, se sobreponen melódica y tonalmente con una estructura ternaria (6/8).
La Influencia del Chamamé
La influencia del Chamamé Llega al Chaco, Entre Ríos y Santa Fe incluyendo la ciudad de Rosario donde a partir de la primera mitad de la década de los cuarenta en el siglo XX se comenzó a gestar un gran movimiento chamamecero. Se extiende por toda la mesopotamia argentina y la provincia de Formosa y la Patagonia chilena.1 En la segunda mitad del siglo XX, debido a las migraciones internas, el chamamé comenzó a introducirse en la ciudad de Buenos Aires. Por lo demás, dada la afinidad cultural y la proximidad de su núcleo original, el chamamé es muy frecuente en Paraguay y Brasil en los estados de Mato Grosso do Sul, Paraná, Santa Catarina y el norte de Rio Grande do Sul. También hay que destacar, que más allá de donde es oriundo el chamamé y de sus de reconocidos pioneros, también en cada región, provincia, o ciudad cuenta con sus pequeños (grandes) autores, haciendo rica y variada la cultura chamamecera a lo largo y a lo ancho de la región.
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